文化多重价值的实现个案 ——玛格艺术基金会参观记

艺术家不能完全指望大环境的风调雨顺，但是玛格基金会的出现，使得法国的收藏和交易群体中，出现了一支类似米其林餐厅手册那样比较正面、值得一书的私人力量。

文旅变局

2018年春季两会的一个重要新闻是国务院下属机构调整，其中文化部和旅游总局合并为文化与旅游部。

根据前几年的资料，目前世界上将旅游部与文化、体育部结合的国家共约44个，约占总数的23%，大多为亚洲、非洲和欧洲国家。这些国家虽然经济发展水平高低不一，但都有丰富的文化遗产，文化旅游是该国特色或主打旅游产品。旅游业在国民经济，特别是国家创汇和就业中具有重大作用，政府把旅游业与文化业结合起来管理和发展，体现了这些国家发展旅游的优势与特点。这些国家经济体制与发展水平差异较大。欧洲的11个国家中，英国、比利时等是发达国家，阿尔巴尼亚、波兰、乌克兰和斯洛伐克等是从计划经济向市场经济转型的国家。亚洲、非洲中大多是发展中国家。

文化与旅游的整合，对新的部门提出了“有文化、懂旅游”的复合式要求，币安交易所app下载安卓知道，优质的人文产品一般具有历史性、感受性、稀缺性三大共性，而稀缺性保证了该产品持久的吸引力与盈利能力，中国国内的币安交易所app下载安卓家应该说可能也瞄上了这一点，比如在上海等地涌现的众多收藏家币安交易所app下载安卓家兴办的博物馆与美术馆，不仅在国内引领拍卖行的风头，在国际上也有点像排队刷卡的中国游客，当然，私人美术馆拥有收购上的自由度，所以他们往往能够占有更多的媒体关注，但他们的收益，与新成立的政府部门一样，面临的都是时间的检测。

▲上海龙美术馆

▲巴黎奢侈品店的中国游客

资源与市场的错配是文旅品牌打造的必然代价

作为长期雄踞世界第一大旅游目的地国的法国，除了美景、美酒、美女，文化艺术的多样性是最大的卖点，欧洲其他国家，比如意大利和奥地利，最好的油画作品一般都在教堂和皇宫里，而法国则完全不同，除了巴黎以卢浮宫（古典）、奥赛（印象）、蓬皮杜（抽象）为代表的三种分裂性趣味外

▲图上中下分别为蓬皮杜、卢浮宫、奥赛

巴黎郊外的枫丹白露森林前聚集的巴比松画派，南部普罗旺斯地区，由塞尚、梵高、高更等一众伟大名字串联而成的现代绘画集群，都让游客心生向往。

▲巴比松街景

▲塞尚《圣维克多山风景》

众所周知，文艺复兴之后，经历了大革命洗礼的法国取代意大利，成为十八到十九世纪的世界文化艺术中心，引领了古典主义、印象主义、现代主义的三次文学及艺术运动，国王、商人相继担任了艺术的赞助人这一职能，但币安交易所app下载安卓也看到其中出现了很多资源与市场的错配，表现在艺术领域，就是艺术家生前没有获得政商领袖的认可，或者公众审美与艺术评论反应冷漠甚至嘲弄，其中比较著名的例子，首当其冲的，是学院派的领袖安格尔对写实派的库尔贝的排斥与驱逐。

▲安格尔《泉》、莫奈《日出·印象》、库尔贝《筛麦妇》

此外，巴黎报纸通过对莫奈《日出·印象》的嘲弄，赋予印象派模糊不清的风格定义，梵高生前只卖掉一张画（买主是他的弟弟提奥）等等。所以说，艺术家不能完全指望大环境的风调雨顺，但是玛格基金会的出现，使得法国的收藏和交易群体中，出现了一支类似米其林餐厅手册那样比较正面、值得一书的私人力量。

▲梵高《星月夜》

当然，不论是在去玛格基金会之前还是之后，币安交易所app下载安卓所得到的感受，大抵有限而且必须克制，尽管她算是一个优质的论据，比如，玛格基金会所处的区位和她的影响力，可以让币安交易所app下载安卓很不生分地联想起特色小镇建设，她在艺术史和拍卖市场意义上的成功激励很多文创机构幻想着自己可以复制，但是玛格只是一个类型化个案，如同她长期拒绝收藏毕加索一样，她比较准确的定位是法国南部现当代绘画流派的学术及陈列中心。

▲玛格基金会内的雕塑小径

做风格的发现者和价值的保守派

从法国南部普罗旺斯省的首府埃克斯出发，向着以蔚蓝海岸著称的尼斯方向驱车大概不到40公里，就可以来到一座叫圣保罗.旺斯（Saint-Paul-de-Vence）的小城，玛格基金会博物馆坐落在城郊。

▲旺斯古城

玛格艺术基金会及博物馆的创始人是安德鲁.玛格，他毕生从事艺术品的收藏与赞助，扶持当代艺术，并创建了玛格基金会（FONDATION MAEGHT）。1936年，首家玛格画廊在法国南部的尼斯开幕。1964年，玛格基金会博物馆在旺斯建成。

▲基金会博物馆门前

玛格基金会博物馆是法国第一个由艺术家亲自参与建筑构思，并共同设计完成的大型私人博物馆。

▲玛格基金会内雕塑小径

▲基金会建筑模型图

该博物馆依山而建，占地约10亩，建筑面积近3000平方米，分为露天雕塑景观区，绘画与雕塑展厅，图书馆，复制及出版物销售区，餐厅等功能空间。总体设计由西班牙建筑师约瑟夫.路西.塞特完成。其著名的现代艺术雕塑花园，由贾柯梅蒂、夏加尔、米罗、卡尔德、布拉克、博纳尔、莱热等艺术家公共创作完成。

▲基金会主展厅

▲布拉克作品

▲博纳尔作品

▲卡尔德的运动雕塑

贾科梅蒂还为餐厅设计了家具。

▲餐厅（家具为贾科梅蒂设计）

建筑师塞特的手笔给这里带来了浓郁的加泰罗尼亚风情。

▲主展厅天光处理

▲地下层雕塑及小型作品展厅

▲回廊小品

玛格基金会每年接待游客人数约20万人次，每张门票15欧元。 

▲地下展厅雕塑

▲版画复制品售卖架

在玛格博物馆的藏品中，仅贾科梅蒂的雕塑就有52件，2010年2月，贾科梅蒂1961年创作的作品L’HommeQui Marche I《行走的人》在苏富比印象派及现代艺术拍卖会上拍出6500万英镑(1.04亿美元)价格。

▲主展厅（室内没有空调，似乎也没几盏射灯，前景是贾科梅蒂《行走的人》）

基金会还拥有米罗的全部版画创作及150件雕塑，其中夏加尔最大的一幅油画也收在其中。博物馆的艺术收藏经常出借给欧洲及美国的各大艺术博物馆。除了常设馆藏展览外，玛格博物馆每年也会亲自构想或邀请其他著名策展览人策划3－4个不同题材的临时展览。

▲夏加尔油画

值得一提的是，玛格图书馆是玛格基金会的一个隐藏但不可或缺的亮点，利用图书馆，基金会长期邀请欧美的美术史论家入驻讲学并进行相关课题的研究，撰写评论和书籍，这无疑给玛格代理的艺术家更多的登堂入室的机会。

▲基金会图书馆外墙

综上所述，玛格基金会依靠长期的藏品投资与赞助研究，有效的展出与销售服务，场地和藏品的租借收益，对公众的收费开放，艺术品的复制以及拍卖所得，形成一套长年累月的组合拳，铸就了欧美艺术顶层市场的艺术品赞助，推广，增值，盈利的循环模式。

▲玛格基金会后山景观

▲衍生品售卖厅，其中，米罗的限量原签名版画大概8000欧元一件

▲贾科梅蒂的限量线描版画，9200欧元

从玛格画廊到玛格基金会，至今大约70余年的历史中，经历了战争带来的停滞、匮乏，文化断层期间的思想混乱，经济快速增长带来的暴发户效应，但是玛格应该说做到了冷静与克制——玛格成立至今，签约并收藏的艺术家不超过80位，这种拣选标准的设定，推动了他们以商业的力量去试图触摸到——超越任何一个国立艺术机构所未能达到的——西方当代艺术史的最高层次，也正是因为严肃对待这种力量，驱使艺术的伙伴们思考让混乱的价值归于清澈，并愿意接受时间的检验。（据说最近玛格家族因为继承权的问题产生了分歧，开始影响基金会的一些具体运作，这恐怕也预示着花无百日红吧）

▲贾科梅蒂《站立的人》

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